La peinture figurative selon Aline Chevalier :
la marqueterie de papier pour des tableaux contemporains colorés
Bienvenue dans mon monde coloré et onirique. Découvrez mes œuvres à la frontière de l’art abstrait et de la peinture figurative. Dans un style artistique moderne, affirmé et unique, j’insuffle de la vitalité, de la poésie et de l’imaginaire aux sujets qui illustrent mes toiles. Venez à ma rencontre et offrez à l’amateur d’art que vous êtes une promenade dans ma galerie d’art contemporain.
Des villes modernes, stylisées par une approche artistique personnelle.
Influencée par mes nombreux voyages, je trouve une grande inspiration dans les lignes architecturales des villes. Simples et épurées ou au contraire baroques et classiques, elles sont comme des muses qui m’appellent à la création. En visitant une ville, je l’imagine en peinture. Mon pinceau intérieur compose une nouvelle photographie des lieux en réinventant l’agencement, les teintes et la facture des bâtiments.
Lorsque je peins les villes, je construis des tableaux contemporains sous forme de visite guidée offrant une vision originale des lieux remarquables. Je place sur ma toile des éléments qui rappellent vraiment chaque décor. Je cherche à valoriser la diversité des formes des constructions qu’elles soient modernes ou anciennes. Je transforme la réalité et je la réinvente avec des textures, des couleurs ou des motifs inédits grâce à au collage de fragments de papiers sur mon support. Cette technique artistique mixte très personnelle, élaborée au fil des ans favorise l’inventivité. Je l’appelle marqueterie de papier et je vous invite à la découvrir dans mes œuvres créées ou lors d’un stage dans mon atelier d’artiste près de Perpignan.
Chacune de mes œuvres constitue une trace unique de souvenirs de voyage. Lorsque vous achetez, commandez ou offrez un de mes tableaux :
Laissez-vous emporter par un sentiment d’évasion.
Perdez-vous dans les détails cachés sous le vernis.
Redécouvrez la réalité métamorphosée par la peinture.
Immortalisez une destination ayant du sens pour vous.
Des animaux bienveillants, magnifiés par la peinture figurative contemporaine.
J’aime la liberté des animaux. Mon intention artistique est de leur rendre hommage lorsque je me lance dans un portrait. L'art contemporain peut nous aider à explorer notre relation à la vie sauvage. Interpellés par une œuvre picturale, nous engageons une réflexion sur notre influence sur l’environnement ou notre considération pour les animaux.
Fauve, insecte, oiseau ? Peut-être avez-vous un animal totem dont vous reconnaîtrez la symbolique dans un tableau. La majesté d’un lion ou la liberté d’un papillon échappent aux hommes. Avec mes papiers colorés, appliqués tels des éléments de marqueterie en bois, je magnifie ce que chaque espèce a de beau et de libre. Nous, humains, nous éloignons de notre liberté de bien des façons. Je la célèbre, en tant qu’artiste peintre, à travers les êtres vivants qui nous entourent.
Quel regard les animaux portent-ils sur nous ? Ont-ils une intention à notre égard ? Je l’ignore tout en étant convaincue de leur supériorité instinctive. Parfois, une grande force et une profonde humanité se cachent derrière un regard animal. C’est pourquoi peindre leurs yeux est fondamental pour moi. J’aime exprimer la douceur, l’apaisement et la sérénité dans les regards des créatures que je peins. Soustraire l’agressivité. Ajouter la profondeur. Oser la couleur. Sublimer la vie.
Des scènes de vie lumineuses, illustrées sur des toiles modernes et colorées.
Un couple de danseurs, une série de soldats, un triptyque d’enfants qui jouent, une rencontre entre amis… Autant de thèmes privilégiés de l’art populaire contemporain pour une peinture figurative réaliste. Je préfère ajouter à ces scènes du quotidien une touche de fantaisie et un soupçon d’art abstrait. Les tons pastel ou vifs et saturés d’un large éventail de couleurs illuminent mes toiles. Elles incitent à la rêverie et rendent hommage à la beauté simple de la vie. Exposées dans des collections personnelles, ou dans des espaces publics tels que des restaurants ou des hôtels, elles sont pensées pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Leur esthétique attrayante vous transportera peut-être hors de votre salon ou d’une galerie pour vous emporter vers des souvenirs ou de nouvelles aspirations.
En tant que peintre contemporaine, je m’emploie à capturer des moments de bonheur pour les transmettre à travers mon art. Sur un fond texturé, je trace un sujet que je colorise en partie grâce à mes papiers. Issus de l’aplat de peinture acrylique, les graphismes se multiplient et se superposent pour animer des saynètes métaphoriques dans une ambiance vivante. Ombres et lignes se dessinent à l’infini, créent un lien entre les éléments d’un diptyque ou attirent le regard vers des détails. Aux portraits réalistes, je préfère les silhouettes mouvantes qui laisseront courir votre imagination.
Par le choix de formes douces et de couleurs éclatantes, je cherche à transmettre une impression de sérénité, de gaieté ou de détente. J’ai une préférence pour les émotions positives, car je souhaite que mes tableaux apportent un réconfort pour l’âme. Venez à la rencontre de votre propre ressenti artistique au cours d’un stage. Je vous accompagne sur votre chemin créatif.
Contempler une œuvre d’art peut inspirer une attitude apaisante et positive. Si vous souhaitez illustrer un moment spécial pour vous ou un proche, je peins sur commande des tableaux qui vous ressemblent. Coloris, sujet, format de la toile : évoquons ensemble les éléments de votre choix pour la réalisation d’une peinture figurative contemporaine qui vous ressemble.
Des tableaux abstraits, sublimés par une approche artistique innovante.
L'art abstrait est pour moi un terrain d'exploration infini, où les formes et les couleurs se mêlent pour créer un langage visuel unique. Inspirée par des artistes contemporains et des expériences de voyage, je m'aventure dans ce domaine avec une série de tableaux qui capturent l'essence de l'abstraction. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation et à l'interprétation personnelle.
Lorsque je crée des tableaux abstraits, je m'éloigne des contraintes de la représentation figurative pour laisser libre cours à mon intuition et à ma spontanéité. Les pigments naturels, les collages et les techniques mixtes me permettent de donner vie à des compositions énergiques et expressives. Chaque coup de pinceau, chaque fragment de papier ajouté, est une exploration de l'inconnu, une quête de l'harmonie entre les formes et les couleurs.
La série "Facinas", inspirée par un stage intensif en Andalousie avec l'artiste Oliver Schneider, marque une étape importante dans mon parcours créatif. Cette expérience m'a permis de découvrir de nouvelles approches et de m'ouvrir à des techniques artistiques inédites. Chaque tableau de cette série est le fruit d'un équilibre délicat entre l'intuition et le concept, où les formes abstraites se mêlent pour créer un univers visuel riche et évocateur.
En tant qu'artiste contemporaine, je crois en la richesse de l'abstraction pour exprimer des émotions et des idées complexes. Mes tableaux abstraits sont conçus pour éveiller la curiosité et stimuler l'imagination. Ils invitent le spectateur à se perdre dans les détails et à redécouvrir la réalité à travers un prisme artistique unique. Que ce soit pour une collection personnelle ou pour un espace public, ces œuvres sont pensées pour créer une atmosphère contemplative et inspirante.
Explorez mes tableaux abstraits et laissez-vous emporter par un voyage visuel et émotionnel. Chaque œuvre est une invitation à la réflexion et à la découverte de soi. Venez à la rencontre de votre propre ressenti artistique au cours d'un stage ou d'une exposition. Je vous accompagne sur votre chemin créatif, en vous offrant des créations uniques qui reflètent votre sensibilité et votre imagination.
Des tableaux NFT, intégrés au mouvement de l’art numérique.
L’art est synonyme de changement. Il évolue dans un mouvement perpétuel. À l’époque du metaverse, je me lance sur le marché de l’art digital avec quelques œuvres exclusives. Au sein du collectif d’artistes «Art Maestria», nous avons initié un projet ambitieux de recherche artistique mêlant plusieurs branches telles que la peinture, la musique ou la photo. Authentifiés grâce aux NFT (Non-Fungible Token ou jeton non-fongible), vous trouverez mes premiers tableaux sur la plateforme Opensea.
Uniques, les NFT représentent la propriété d’un bien numérique. Acquéreur d’un tableau NFT, vous devenez propriétaire de ma toile numérique. Celle-ci peut tout de même être visible et partagée sur internet ou des supports multiples de votre choix. Mes tableaux NFT restent des créations uniques. Concrètes, avant d’être digitales, ces œuvres mêlent couleurs vibrantes et texture surprenante, car ma technique artistique reste la même.
Je crois à la richesse de la nouveauté et à l’ouverture qu’elle propose. En choisissant de vendre mes toiles sous forme de NFT, j’explore un nouveau champ d’action offert par les technologies numériques. Avec cette première collection, je m’engage aux côtés de l’avant-garde des artistes sur le chemin de la créativité renouvelée, de l’innovation au service de l’inspiration et de l’accessibilité des collections.
Témoignages
Les tableaux d'Aline Chevalier nous font voyager à travers l'architecture des villes qu'elle aime et à la rencontre du monde animal. Pour elle, la couleur, c'est la vie. Sa technique minutieuse est surprenante, elle met un soin particulier à choisir des morceaux de papiers imprimés qui, une fois collés sur la toile, donnent une infinité de nuances colorées et accrochent la lumière.
Son lion d'azur "Royal Blue" est majestueux. Il règne sur le monde en observant la sagesse des étoiles. Il rayonne du ciel bleu intense de l'Afrique et du jaune d'or de sa savane natale. Laissez-vous guider et illuminer par sa présence.
Laurence Merlette, historienne de l'art