Aline, Peintre contemporaine en Occitanie
Bienvenue dans l’univers onirique et coloré que j’ai créé durant de nombreuses années d’expatriation, mais aussi grâce à de belles rencontres. De mon enfance en Ardèche aux inspirations vibrantes du Mexique et des États-Unis, c’est dans les Pyrénées orientales que j’ai fini par poser mes valises. Mes tableaux, reflets du monde qui m’entoure voient le jour grâce à la marqueterie de papier et l’usage de pigments naturels. N’attendez plus, poussez la porte de mon atelier, et venez me découvrir, moi Aline Chevalier peintre contemporaine en Occitanie.
L’Ardèche : mon enfance entre nature et créativité
Mon parcours artistique a commencé bien avant mon installation dans le sud de la France. Heureuse et insouciante, j’ai grandi au cœur de la campagne ardéchoise, dans un environnement simple et authentique, loin des galeries d’art ou des cours de peinture.
La nature a été ma première inspiration. Une véritable toile vivante qui m’offrait des matériaux et des idées à l’infinie. Brindilles, feuilles, mousse et fleurs devenaient des créations uniques puis des cadeaux. Enfant, j’ai donc appris à voir et appréhender le monde à travers les couleurs et les textures avant même d’apprendre les bases théoriques de l’art.
Au lycée, j’ai découvert l’option Art qui m’a ouvert de nouveaux horizons. Je rêvais des Beaux-Arts ou d’école d’architecture, et j’ignorais totalement l’existence d’écoles d’arts appliqués. Je m’y serais tellement épanouie, mais on m’a plutôt incitée à trouver un « vrai métier » qui ne soit pas une « profession d’homme ».
Bien que ma carrière ait d’abord pris un autre chemin : celui de la comptabilité, je n’ai jamais cessé de cultiver ma passion pour la peinture et la création. J’ai pris des cours de dessin, de peinture, mais aussi de poterie, de céramique ou bien encore de sculpture sur pierre.
Le Mexique : mon apprentissage
Aquarelle, peinture à l’huile, pastels, acrylique ou crayon sont autant de techniques et matières que j’ai appris à travailler, manipuler, ressentir. Peu importe l’outil ou le support, l’art m’a toujours accompagnée et guidée dans ma vie.
En 2004, ma vie a pris un tournant majeur : je suis partie vivre au Mexique avec ma famille. Ce pays, riche en couleurs et en traditions, a bouleversé ma perception de l’art et de la créativité. J’y ai découvert les œuvres des peintres muralistes, tels que Diego Rivera, Orozco et Tamayo, qui m’ont immédiatement captivée. En quête d’une formation plus poussée, j’ai intégré l’École des Beaux-Arts de Ciudad Juárez où tous mes horizons artistiques se sont étendus.
Puis, c’est à San Luis Potosí, sous la tutelle de Juan Rodriguez, que j’ai suivi un apprentissage plus qu’intensif. Imaginez : vingt heures de cours par semaine pendant deux ans, mêlant technique rigoureuse et exploration émotionnelle. Juan, ce mentor m’a non seulement transmis les bases essentielles, mais il m’a surtout appris à me faire confiance en tant qu’artiste. Cette période a marqué un réel tournant dans ma vie de peintre. Puis, mes premières toiles abstraites inspirées des pays dans lesquels j’ai vécu et de la philosophie de vie ont vu le jour.
Les États-Unis : ma découverte
Pendant sept années, j’ai vécu aux États-Unis. Les approches artistiques y étaient aussi variées qu’audacieuses. Là-bas, je ne me retrouvais pas dans les apprentissages académiques proposés. Je me suis d’ailleurs confrontée à une nouvelle manière de créer qui me mettait face à des difficultés jusque là jamais rencontrés.
À cette période, j’ai rencontré un artiste qui m’a profondément marquée. Ses ateliers et techniques m’ont vraiment déstabilisée. Dans son travail, il utilisait beaucoup le collage, ce qui apportait un rendu et des textures inattendues. Cette nouveauté n’était pas confortable pour moi, mais cette expérience m’a permis de repousser mes limites et de découvrir des facettes inconnues de ma créativité.
Ainsi, c’est à travers ces découvertes parfois chaotiques que j’ai trouvé mon propre style. En jouant avec le collage, les papiers et les couleurs, ma signature artistique a vu le jour : un art dans lequel les textures et les émotions se rencontrent.
À Columbus, dans l’Indiana, mes œuvres ont commencé à attirer l’attention. J’ai enfin reçu mes premières commandes et j’ai eu la chance d’exposer dans des lieux emblématiques comme Indianapolis et Bloomington. J’ai également commencé à proposer des ateliers qui permettaient aux autres de libérer leur créativité. Ces reconnaissances ont confirmé ma vocation d’artiste.
La France : mon retour au pays en tant que peintre contemporaine en Occitanie
Grâce à mes nombreuses années d’expatriation, j’ai pu découvrir le monde et ses diversités culturelles. Pour le retour au pays, j’ai choisi de m’installer dans le sud de la France, et plus particulièrement en Occitanie. Cette région, avec sa lumière unique et sa culture riche et vivante, est une source d’inspiration infinie. Mon atelier, situé près de Perpignan, est baigné de soleil et entouré par la végétation méditerranéenne. Lorsque je regarde au travers la baie vitrée, j’y vois « Le Jardin » de Joan Miro dont j’admire le goût pour les couleurs et la simplicité des traits
Ici, mon art prend pleinement vie. Je peins des scènes inspirées de mes voyages, des animaux bienveillants et des paysages urbains. Mes souvenirs de ces années vécues au Mexique, aux États-Unis ou bien encore en Allemagne apparaissent, ça et là. Chaque toile est un dialogue entre mes racines, mes expériences passées et ma vie actuelle en terre catalane.
L’Occitanie nourrit mon art avec ses paysages, sa culture et son énergie. Chaque tableau raconte une histoire : celle d’un voyage, d’une réflexion ou d’une émotion. Que vous soyez collectionneur, amateur d’art ou simplement curieux, mes créations invitent à une rencontre intime avec l’art.
Aujourd’hui, j’ai le privilège d’exposer mes créations dans des lieux emblématiques comme Céret où des figures de l’art telles que Joan Miró ont exposé par le passé. Je m’efforce de m’établir humblement en tant que peintre contemporaine en Occitanie.
Mon travail interroge : il mêle des influences locales et internationales, de l’architecture mexicaine à la lumière méditerranéenne, en passant par les techniques découvertes aux États-Unis. C’est en cherchant à transformer des moments simples et des objets du quotidien en œuvres uniques et vibrantes, que je continue mon voyage artistique tout en affirmant mon propre style.
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