La Marqueterie de papier : ma technique artistique mixte
Ma démarche artistique s’exprime à travers une technique artistique mixte unique de marqueterie de papier qui évolue au fil de mon inspiration, de la figuration vers l’abstraction. Cette méthode me ressemble profondément : à la fois libre et contrainte, intuitive et structurée.
L’alchimie des matières et des gestes
Les papiers vivants
J’utilise principalement des papiers de fibres naturelles (washi japonais, papiers de mûrier, de bambou) que je teins et transforme moi-même. Ces matériaux nobles réagissent de façon unique aux pigments et aux liants, créant des effets impossibles à reproduire avec des papiers industriels.
Les pigments naturels
Mon exploration de l’art abstrait m’a amenée à explorer les pigments organiques cultivés par des agricultrices locales. Ces poudres colorantes offrent une transparence et une luminosité exceptionnelles, en contraste avec les pigments minéraux plus opaques.
Le dialogue avec la matière
Tout en utilisant en partie des pochoirs et des motifs précis, mon approche actuelle laisse davantage de place au hasard et à l’interaction naturelle entre le papier et les pigments. J’observe et accompagne la fusion, la dispersion et les réactions spontanées des matériaux entre eux.
Les étapes de création
Mon processus créatif se déroule en plusieurs phases distinctes :
La préparation des papiers – Je teins des feuilles de papier washi avec des pigments naturels, parfois guidée par des pochoirs, mais souvent en laissant les couleurs se répandre librement. La transparence des pigments et la réaction des fibres naturelles créent des profondeurs et des nuances uniques.
La composition – Je découpe ou déchire ces papiers colorés pour créer des fragments que j’assemble ensuite sur mon support. Chaque morceau est choisi pour sa texture, sa couleur et son énergie propre.
L’assemblage – Les fragments sont collés, parfois superposés en plusieurs couches, créant un jeu de transparences et de profondeurs. La finesse du papier permet des superpositions sans surépaisseur excessive.
La définition des contours – Selon les œuvres, je redéfinis certains contours pour souligner les formes et créer des contrastes qui dynamisent la composition.
L’évolution constante de ma technique artistique mixte
Mon approche de l’art abstrait a transformé ma relation aux matériaux. J’explore constamment les réactions spontanées entre le papier et les pigments, laissant place à l’imprévu et à la surprise. La transparence des matériaux crée des effets de profondeur qui invitent le regard à voyager à travers différentes strates.
Cette technique artistique mixte me permet d’exprimer une sensibilité particulière, où la matière elle-même devient co-créatrice de l’œuvre. L’utilisation de matériaux naturels et de pigments organiques s’inscrit également dans une démarche respectueuse de l’environnement.
