Peintre contemporaine en Occitanie
Mon histoire, ma démarche
Je suis Aline Chevalier, peintre contemporaine en Occitanie. Mais cette simple phrase ne dit rien du chemin qui m’a menée ici, ni des raisons profondes pour lesquelles j’ai choisi d’ancrer mon art dans cette région méditerranéenne.
Une enfance nourrie par la matière
Mon histoire commence bien avant ma palette actuelle. Dès l’enfance, j’étais captivée par les textures, les jeux de lumière sur les surfaces brutes, les couleurs de la terre et du bois. Je n’avais pas conscience que ces observations deviendraient le fondement de ma démarche artistique, mais les paysages sauvages, les roches usées par le temps, les écorces, les minéraux, tout cela parlait un langage que je comprenais sans mots.
C’est cette sensibilité brute, non intellectualisée, qui guide encore aujourd’hui chaque geste dans mon atelier.
Le détour par le monde :
Mexique et États-Unis
À l’âge adulte, la vie m’a éloignée de la France. Au Mexique, j’ai découvert une relation à la couleur radicalement différente de celle que j’avais connue. Là, la couleur n’était pas sobre, elle explosait partout, dans les façades, les tissus, les traditions. Le rose vif des murs, le turquoise des portes, l’ocre ardent des terres. Cette immersion a transformé ma compréhension de la lumière et m’a donnée l’envie d’explorer comment la couleur peut vivre indépendamment du sujet.
Aux États-Unis, j’ai exploré les ateliers libres et expérimentaux, découvrant le mixed-media, les techniques mixtes, une approche plus conceptuelle de l’art contemporain. J’ai appris à oser, à sortir des conventions, à développer un langage artistique personnel plutôt que de suivre un chemin tracé.
Ces expériences internationales m’ont enrichie, mais elles m’ont aussi fait prendre conscience qu’il me manquait quelque chose : un ancrage, une terre, une communauté.
Le retour :
pourquoi peintre contemporaine en Occitanie ?
C’est lors de mon retour en France que j’ai choisi de m’installer en Occitanie. Ce n’était pas un hasard. Cette région offrait ce que je cherchais :
Une géographie inspirante : la rencontre entre la Méditerranée et les Pyrénées, la lumière particulière du Languedoc-Roussillon, les paysages qui portent l’histoire
Une tradition artistique vivante : Dali, Matisse, Picasso ont tous été touchés par cette région. Des artistes contemporains y travaillent encore aujourd’hui
Un silence créatif : loin des bruits des grands centres urbains, j’ai trouvé le calme nécessaire pour écouter mon art
Choisir d’être peintre contemporaine en Occitanie, ce n’est donc pas seulement un choix géographique. C’est affirmer que mon art est ancré dans ce territoire, nourri par lui, en dialogue constant avec ses paysages, sa lumière, ses influences.
Ma démarche aujourd'hui :
la marqueterie de papier
En Occitanie, j’ai affiné ma technique et trouvé ma voie : la marqueterie de papier et les pigments naturels.
Cette technique incarne pour moi la philosophie que j’ai développée au fil de mes voyages :
La liberté créative explorée aux États-Unis (abstraction, expérimentation)
La couleur vibrante découverte au Mexique
L’écoute de la matière que j’ai toujours eue (papiers washi, pigments naturels qui réagissent différemment)
Chaque tableau naît d’un dialogue lent entre le papier, les pigments et le hasard contrôlé. Je ne domine pas la matière, je l’accompagne. Ce que les fibres naturelles et les pigments produisent ensemble m’intrigue, m’inspire, et parfois me surprend.
Peintre contemporaine, oui, mais ancrée
L’art contemporain me parle parce qu’il refuse les dogmes. Il explore, doute, questionne. Mais je ne veux pas être détachée du monde réel. C’est pourquoi j’ai besoin de cette ancrage en Occitanie : pour que mon art parle du tangible, du visible, du ressenti face aux paysages et à la lumière.
Être peintre contemporaine en Occitanie, c’est pour moi trouver le point d’équilibre entre l’expérimentation libre et l’ancrage dans quelque chose de réel.
Rencontres et partages
Depuis mon atelier à Opoul-Périllos, j’accueille régulièrement des visiteurs curieux, des amateurs d’art et des créateurs. Je crois que l’art n’existe vraiment que dans la rencontre, entre l’artiste et la matière, mais aussi entre l’œuvre et celui qui la regarde.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ma pratique, découvrir mes œuvres ou simplement visiter mon atelier, vous êtes bienvenue sur rendez-vous.