Mon univers artistique : Marqueterie de papier, lumière et émotionAline Chevalier artiste contemporaine en Occitanie
Comment capturer l’impalpable ?
Comment peut-on capturer une émotion, quelque chose de si impalpable, et la fixer dans la matière ?
C’est la question qui m’anime depuis des années. Dans mon atelier à Perpignan, je ne fais pas que peindre : je tisse des liens entre la lumière, le papier et l’émotion.
Ces trois piliers sont au cœur de tout mon travail :
- 💡 La lumière comme matériau à part entière
- ✋ La texture créée avec des papiers teintés et des pigments naturels
- 💙 L’émotion que je cherche à rendre visible
La marqueterie de papier : un dialogue avec la matière
Je pratique la marqueterie de papier avec des pigments naturels et des papiers japonais washi façonnés à la main.
Contrairement à la peinture classique, je ne cherche pas à dompter mes matériaux. Je les laisse vibrer, s’exprimer, me surprendre.
Dans mon atelier, je travaille avec :
- Des papiers washi japonais que je teins moi-même
- Des pigments naturels pour explorer la transparence
- Et surtout : la lumière qui traverse la matière
Je ne vise pas la perfection. J’adore ce que j’appelle les « accidents heureux » — ces imprévus qui donnent une âme unique à chaque création.
C’est ce que j’appelle l’art contemplatif : prendre le temps, observer, laisser la matière réagir.
Dans un monde qui s’accélère, je crée un art qui invite à retrouver son souffle.
Mon atelier : un espace de recherche et de silence
Mon atelier à Perpignan n’est pas une usine à tableaux. C’est plutôt un laboratoire, presque un sanctuaire.
Le silence n’est pas juste l’absence de bruit : c’est ce qui me permet de me concentrer, d’expérimenter et surtout d’écouter ce que les matériaux ont à me dire.
Mon processus de création
- Teindre les papiers dans mon atelier
- Jouer avec les textures et les pigments naturels
- Observer la lumière passer à travers la matière
- Laisser faire la magie — c’est une lente alchimie
Je suis une sorte de jardinier de l’impalpable : je prépare mon terrain (papiers, pigments), puis je laisse la lumière et les réactions naturelles de la matière faire éclore une œuvre. J’accepte les imprévus comme des fleurs sauvages qui enrichissent la composition.
Ma méthode : la marqueterie de papier en 4 temps
1. Explorer la transparence
Ce jeu constant avec la lumière qui traverse le papier est au cœur de ma pratique. C’est ce qui différencie ma technique de la marqueterie de bois traditionnelle, qui est opaque.
2. Faire vibrer la matière
Je cherche à donner de la vie et du mouvement à la matière, sans la dominer. Les pigments naturels permettent cette vibration organique, douce et profonde.
3. Laisser parler les nuances
Je ne veux pas écraser l’image avec une seule couleur, mais célébrer toutes les subtilités. Le Bleu de Prusse est ma couleur signature, mais je travaille avec toute une palette de nuances.
4. Lâcher prise
Accueillir les accidents heureux, accepter que tout ne soit pas sous contrôle. C’est cela qui rend l’œuvre vivante, unique, impossible à reproduire à l’identique.
Pigments naturels et lumière : une alchimie sensorielle
Dans mon processus de création, la lumière joue un rôle à la fois structurel et spirituel. Elle agit comme un véritable matériau de construction.
Je passe du temps dans mon atelier à observer la lumière qui traverse la matière. Cette étape est cruciale car chaque œuvre naît de cette lente alchimie entre la clarté et les matériaux choisis.
Mon objectif ? Créer des pièces qui ne sont pas figées, mais qui « respirent la lumière ».
La lumière permet de faire vibrer la matière sans la dominer. Elle met en valeur les nuances, les silences et les accidents heureux du travail artisanal. Elle transforme l’œuvre en une « émotion rendue visible ».
La lumière est le souffle qui anime mes compositions, transformant le papier et les pigments en un « instant suspendu ». Elle devient l’âme même du tableau, donnant une consistance physique à l’invisible.
Mes œuvres : des instants suspendus
Mes œuvres ne racontent pas une histoire avec un début et une fin. Elles capturent une sensation, une ambiance, quelque chose de fugace.
Je travaille par séries, comme si chaque série était un chapitre différent explorant une facette d’une émotion.
Mes principales séries
Entre Ciel et Terre
Une exploration des espaces intermédiaires, là où le ciel rencontre la terre, où les frontières s’effacent.
Système Solaire
Inspirée par l’univers, le cosmos et les constellations. Des œuvres qui évoquent l’immensité et le mystère.
Ganivelles
Un hommage au littoral méditerranéen, ces barrières de bois qui ponctuent les plages catalanes.
L’inspiration ? La nature, l’univers, la mer, les paysages de l’Occitanie.
Et j’ai à cœur de rendre mon art accessible. Parce qu’une œuvre n’existe vraiment que quand quelqu’un la regarde. C’est dans cette rencontre que tout se joue.
Ce que mes collectionneurs ressentent
« Les nuances de bleu, la douceur et la profondeur… » Suzanne
« La tendresse et la légèreté. Un monde apaisé ? » Isabelle Pérignon
« Une œuvre commandée spécialement pour mes parents les a profondément touchés. » Baptiste
On n’est plus dans l’analyse technique ici, mais en plein dans le ressenti et l’émotion pure.
Ces mots me rappellent que l’art n’est pas seulement un bel objet accroché au mur, mais un lien, un message, un souvenir partagé.
J’accorde une attention particulière à l’histoire personnelle de celles et ceux pour qui je crée.
Ma promesse : un art vivant, éthique et unique
Chaque œuvre est un instant suspendu.
C’est peut-être ça le plus grand cadeau de mon art : une pause, une parenthèse dans nos vies qui vont souvent à 100 à l’heure.
Juste un moment pour s’arrêter, regarder et ressentir.
C’est peut-être le plus grand cadeau de mon art : une pause, une parenthèse dans des vies qui vont souvent à cent à l’heure.
Juste un moment pour s’arrêter, regarder et ressentir.
Je crée un art contemplatif qui invite à retrouver son souffle.
Ma promesse : Chaque œuvre raconte une histoire — celle d’un pigment, d’un geste, d’une émotion — pour faire entrer lumière et sérénité chez vous.
Mon différenciateur : Un art vivant, éthique et unique. Pas de production industrielle, mais des matériaux naturels et un savoir-faire artisanal.
Me rencontrer
Si vous souhaitez voir mes œuvres en vrai et ressentir cette alchimie, je serai présente au salon Art3F Toulouse au MEETT, du 13 au 15 février 2026.
Vous pouvez également :
- Découvrir mes œuvres disponibles sur ma boutique
- Me suivre sur Instagram @alinechevalierartiste
- Me contacter directement : alinemyart@gmail.com ou +33 6 41 89 01 71
À quoi ressemblerait un instant suspendu dans votre propre quotidien ?
Aline Chevalier
Artiste Peintre Contemporaine
Marqueterie de papier, pigments naturels & papiers japonais
Perpignan, Occitanie
